VERONIQUE HIDALGO

ÉCLAT - de l'Échangeur à l'Atomium
> 09/04/2026 au 08/05/2026
> Vernissage et invités spéciaux le 08/04/2026
> Au Centre Wallonie Bruxelles de Kinshasa, Av. des Aviateurs,66 - Gombe 

Il n’y a pas de temps nécessaire, pas de plan prédéfini, aucun rapport de force, l’œuvre se fait. L’instant existe, guidé par l’écoute, l’intuition et l’adaptation. On prend conscience et la peinture manifeste des images générées au-delà de toute logique prédéfinie. L’œuvre devient alors la vie et la vie devient l’œuvre, elle s’organise par elle-même.

Nos imaginaires se nourrissent d’images, de représentations et de récits taillés sur mesure afin d’habiller des périodes historiques bien précises. Liés à des rapports de pouvoir coloniaux et de domination culturelle, ces stéréotypes agissent encore aujourd’hui.
Les représentations collectives ne sont pas neutres, ce sont de véritables pouvoirs invisibles qui orientent notre rapport au monde. Notre perception est vidée de toute spontanéité et, parfois inconsciemment, dictée par nos imaginaires. Les différences pourront être perçues comme des menaces ou comme des vecteurs d’effacements suivant la position que l’on occupe.
Pour déconstruire ces imaginaires la critique extérieure ne suffit pas, il faut avant tout se retourner vers soi. Reconnaître nos propres héritages culturels, historiques et coloniaux qui façonnent nos réflexes, nos pensées et nos émotions, reste indispensable. Le changement n’est possible qu’à travers le questionnement de nos identités.
À travers les œuvres réalisées entre artistes kinois et bruxellois, nous avons voulu porter notre attention sur l’expérience commune et ce qui circule entre nous. C’est une rencontre qui ne cherche ni réparation symbolique,
ni harmonie forcée mais un espace où les imaginaires se confrontent tout en préservant l’éclat de leur différence.
Un espace de dialogue sans domination où la compréhension ne se veut pas immédiate, où l’on se cherche, où faire monde se traduit par le geste, la tentative et non l’aboutissement.

Le regard n’est jamais innocemment face à l’éclat des possibles.

Véronique Hidalgo

Collectif « Bilia Na Biso – Nôtre Repas »

Ce projet m’a avant tout offert l’opportunité de travailler en collectif. J’ai toujours été fascinée par la vie des musiciens qui se retrouvent autour d’un langage musical commun. Un espace de dialogue ouvert où chacun apporte son vécu, son identité et son point de vue, afin de tisser ensemble des récits sans rapport de force ni domination, en perpétuelle évolution. Je pensais autrefois qu’être artiste plasticienne impliquait un travail en solitaire, confinée dans mon atelier. Si le travail d’introspection reste très important, il me manquait une
ouverture vers l’extérieur à travers le partage, la mise en commun, le rapport à l’autre. C’est là que mon espace créatif d’aujourd’hui trouve plus de sens et de joie.

En 2022, je rencontre Papitsho Mafolo lors d’une résidence à Bruxelles. C’est là que tout bascule, que les heures passées à créer sont aussi ponctuées d’heures passées à échanger. On s’exprime sur notre travail, sur la technique, nos parcours, nos vécus, nos lectures ; on met en commun des idées, on développe notre travail autour d’une rencontre humaine.

En 2023, il me propose d’intégrer le collectif Bilia Na Biso – Notre Repas. L’idée me plaît, d’autant plus que le projet vient parler de la rencontre entre artistes kinois et bruxellois et qu’il vient questionner notre héritage colonial, notre façon d’être au monde et nos imaginaires collectifs. L’espace de création est totalement libre. On ne cherche pas la réconciliation comme aboutissement, mais la rencontre comme geste de cheminement. Il n’y a rien à forcer, la rencontre est organique. On sillonne des
œuvres déjà commencées par d’autres artistes et on vient y rajouter sa trace à son rythme. Inversement, on propose aussi une toile qui sera revue et visitée par un autre artiste. On vient dialoguer à travers nos peintures, sans sujet imposés, sans concept préétabli, avec tout le respect, l’écoute et la remise en question propres à la rencontre.



A PROPOS DE LA SERIE :
 « Spiritualité Organique Dans La Chambre D’un Portrait Musical ».

La musique est pour moi ce que ’’la chair des dieux’’ est pour le chaman, elle révèle le chuchotement du monde.
Je ne fais que transcrire ce que je n’imaginais même pas.
Tout se passe de façon organique dans un mouvement circulaire où les éléments entrent en relation et transparaissent. Il n’y a pas de temps nécessaire, pas de plan prédéfini, aucun rapport de force, l’œuvre se fait. L’instant existe, guidé par l’écoute, l’intuition et l’adaptation. On prend conscience et la peinture manifeste des images générées au-delà de toute logique prédéfinie. L’œuvre devient alors la vie et la vie devient l’œuvre. Elle s’organise par elle-même. V.H. 2026



RÉSONANCE
LE REFLET DE L’ANTRE-DEUX
> 23/05/2025 au 09/06/2025
> Vernissage et invités spéciaux le 23/05/2025
> A l'espace GLIDJI'S, Ch. D'Ixelles 192 à 1050 Bruxelles de 18h à 22h

Cette exposition est le fruit d’une rencontre entre les artistes Pitsho Mafolo et Véronique Hidalgo à travers une série d’œuvres communes.
Le titre souligne ce qui fait écho dans l’antre où se retrouvent les deux artistes et parallèlement ce qui se reflète dans le regard des spectateur·ices face aux œuvres.
La résonance naît entre l’émetteur qui a ses propres caractéristiques et le récepteur qui restitue cet écho en lien avec ses propres fréquences.
Chaque artiste est tour à tour émetteur·ice et récepteur·ice, selon qu’iel commence ou termine une toile commune. C’est là que le dialogue prend racine et que les connexions prennent forme.
 
Deux ouvrages ont accompagné le processus créatif : « Poétique de la Relation » d’Édouard Glissant et « Jazz Suprême » de Raphaël Imbert.
Le premier nous invite à explorer la rencontre comme un espace d’échange, de transformation et de création. Il nourrit notre réflexion sur le dialogue entre cultures, identités et imaginaires dans un monde marqué par le métissage et l’interconnexion.
Il montre comment transformer les individus sans figer les identités ni les réduire à un modèle unique et dominant. Il fait de la différence une force, et non une menace, à travers la richesse d’une interaction respectueuse de l’altérité.
 
Le second livre explore la dimension spirituelle et mystique du jazz. Le lien entre cet ouvrage et la pensée de Glissant réside dans leur conception de la création comme un espace de liberté, de métissage et d’improvisation.
Un espace donc en perpétuel mouvement, où les identités se tissent au contact les unes des autres. L’improvisation permet à chacun·e de s’exprimer avec son propre vécu et sa propre identité tout en laissant place à la rencontre.
On y retrouve cette notion de culture comme forme de résistance et d’élévation spirituelle.
 
Cette exposition donne aussi forme à l’invisible, à ce qui s’entend dans le silence ou se lit dans les vides. Cet « antre-deux », espace créatif, intime et poétique nous confronte à nos identités. Les peintures proposées nous ouvrent au monde et invitent à se regarder dans le miroir de l’autre afin d’y percevoir nos propres profondeurs.
 
L’inauguration de l’exposition sera sublimée par une improvisation sonore issue de la rencontre entre trois artistes invité·es au cœur même de la résidence. Il s’agit de Catherine Rans (comédienne), Ericamour Yovogan (trompettiste) et Philip Kanza (contrebassiste).
Le croisement entre littérature, jazz et peinture réunit finalement ces différentes disciplines pour tendre vers l’essentiel.




EXPO COLLECTIVE « LE RESERVOIR BAR » > 11/05/2023204 Rue Haute à 1000 Bruxelles


EXPO « RETROSPECTIVEKE » > 01/03/2023 au 08/04/2023.
Véronique Hidalgo Perez Vit et travaille à Bruxelles.
Artiste plasticienne, projets de peinture, dessin, illustration et écriture. Depuis son enfance elle utilise différents supports pour construire son propre terrain de jeux et créer un espace visuel qui lui appartient, incluant les « réalités multiples ». L’Art comme espace de vie permettant une remise en question constante à travers un langage capable de déconstruire une vision à sens unique.

L' expo « RETROSPECTIVEKE » présente un éventail de son travail à travers l’illustration jeunesse, les dessins des séries « Femmes d’Intérieur », deux portraits autour du délit de faciès réalisés en résidence (2022) et un portrait d’une série réalisée au retour d’un voyage à NY sur des plans de métro « Subway Map » (2019).

• A propos de la série « Portraits » : « J’ai cette habitude, lors de déplacements, de ramener une carte de la ville, sorte de système veineux qui a pour fonction de s’y retrouver. En me promenant dans la ville de NY, je rencontre un artiste qui vend en rue des dessins esquissés sur des plans de métro. Il m’explique que c’est pour les touristes, qu’il développe autre chose dans son atelier. Quelques rues plus loin, s’alignent dans un square, plusieurs artistes et leurs peintures sur fond de « Subway Map »… De retour à Bruxelles, je commence cette série de portraits d’Artistes sur plans de « Subway Map » présentée lors de mon expo à la librairie Pépite Blues, « Portraits et femmes d’intérieur » (2021). Cette exposition est née suite à un besoin profond de prendre soin, de questionner, de reconstruire, de rassembler à travers l’Art ».
• Deux portraits d’une série réalisée lors d’une résidence à la « Maison Commune » dans le cadre d’une exposition collective autour des 30 années de carrière en Belgique de l’artiste Bers Grandsinge. Un portrait de « Pitsho Mafolo » (artiste résident), et l’autre de son fils, questionnant l’identité, la perception de nos appartenances. Qui sommes-nous ? Que représentons-nous en fonction du/des pays où nous évoluons et son/notre histoire ? L’idée de « race » comme principe d’organisation sociale qui, quand elle s’impose, définit notre rapport à l’autre, conduisant aux pires dérives discriminatoires et de dominations.
• La série « Femmes d’Intérieur » se compose d’une série de dessins où chaque sujet se voit mis en scène dans un espace intime. Le titre « femmes d’intérieur » peut être perçu de façons différente suivant la vision de chacun.e.s.
• Illustrations jeunesse, collaboration au livre C.D. « L’Envole » de Mazima et aux cahiers de musique « Le jardin musical / Jaden muzik » de Micheline Laudun Denis.

J’ai l’honneur d’exposer « Chez mon ex », espace convivial et culturel.  Au cœur des œuvres se trouve ce qui vibre de l’intérieur, ce qui dépasse l’apparence du trait et qui est souligné par celui-ci.


EXPO COLLECTIVE « AVIS DE RECHERCHE »  > 31/03/20222 au 20/05/22.


EXPOSITION « PORTRAITS ET FEMMES D'INTERIEUR » > 24/06/20221 au 18/09/21.
‘Portraits et Femmes d’intérieur ‘par Véronique Hidalgo. Cette exposition est née suite à un besoin profond de prendre soin, de questionner, de reconstruire, de rassembler à travers l’Art.
Au cœur des œuvres présentées se trouve ce qui vibre de l’intérieur, ce qui dépasse l’apparence du trait et des couleurs.
La série ‘Portraits’, qui a pris forme suite à un voyage à NY, est composée de plusieurs couches qui se frôlent, se superposent, s’imbriquent par transparence ou se recouvrent pour dévoiler le sujet. La base est travaillée sur des plans ‘Subway Map’. J’ai cette habitude, lors de déplacements, de ramener une carte de la ville, sorte de système veineux, représentation qui a pour fonction de s’y retrouver. En me promenant dans la ville, je rencontre un artiste qui vend aux touristes des dessins esquissés sur des plans de métro. Il m’explique que c’est pour vendre dans la rue et qu’il développe autre chose dans son atelier. Quelques rues plus loin, s’alignent dans un square, plusieurs artistes et leurs peintures sur fond de ‘Subway Map’. C’est à ce moment-là que j’essaye de récolter plusieurs plans auprès des vendeurs de ticket de métro qui ne lâchent pas facilement l’affaire. De retour à Bruxelles, je commence cette série de portraits d’Artistes sur plans.
Chaque portrait est aussi porteur d’un langage, d’une écriture à travers la représentation picturale d’‘Emojis’ associée au sujet. (‘Emoji : Terme issu du japonais et qui signifie littéralement ‘image + lettre’).
La série ‘femmes d'intérieur' se compose d’une série de dessins au feutre et/ou fusain, pastel gras. Chaque sujet se voit mis en scène dans un espace intime qui mène à l’introspection et qui dévoile l’être profond. Le titre ‘femmes d’intérieur’, au premier abord, peut être perçu de façon différente suivant la vision de Chacun-e.
J’ai l’honneur d'exposer à la librairie Pépite Blues, espace littéraire et de culture où il est bon de se rencontrer. Ce sanctuaire m’a littéralement nourri à travers les conseils de lectures et les échanges riches et constructifs de Célestina Jorge Vindes. Cet endroit m’est familier, ce qui donne beaucoup de sens à ce lieu d’exposition.

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ÉCLAT – From the Interchange to the Atomium
> April 9, 2026 – May 8, 2026
> Opening with special guests on April 8, 2026
> Centre Wallonie-Bruxelles, Kinshasa, Av. des Aviateurs 66 – Gombe

There is no set duration, no predefined plan, no power dynamic — the work simply comes into being. The moment unfolds, guided by listening, intuition, and adaptation. Awareness arises, and painting gives form to images generated beyond any predefined logic. The artwork becomes life, and life becomes the artwork; it organizes itself.
Our imaginaries are nourished by images, representations, and narratives crafted to fit specific historical periods. Rooted in colonial power relations and cultural domination, these stereotypes are still active today.
Collective representations are not neutral; they act as invisible forces shaping our relationship to the world. Our perception is stripped of spontaneity and is sometimes, unconsciously, dictated by these imaginaries. Depending on one’s position, differences may be perceived either as threats or as forces of erasure.
To deconstruct these imaginaries, external critique is not enough — one must first turn inward. Acknowledging our own cultural, historical, and colonial inheritances, which shape our reflexes, thoughts, and emotions, is essential. Change can only emerge through questioning our identities.
Through works created collaboratively by artists from Kinshasa and Brussels, we chose to focus on shared experience and on what circulates between us. This encounter seeks neither symbolic repair nor forced harmony, but rather a space where imaginaries can confront one another while preserving the brilliance of their differences.
A space for dialogue without domination, where understanding is not immediate — where we search, where “world-making” is expressed through gesture and attempt rather than completion.

The gaze is never innocent when faced with the brilliance of possibilities.

Véronique Hidalgo

Collective “Bilia Na Biso – Our Meal”

This project has, above all, given me the opportunity to work collectively. I have always been fascinated by the lives of musicians who come together around a shared musical language — an open space for dialogue where each person brings their experience, identity, and perspective, weaving together narratives without power struggles or domination, in constant evolution. I used to think that being a visual artist meant working alone, confined to my studio. While introspection remains very important, I felt I was missing an openness to the outside world through sharing, collaboration, and connection with others. This is where my creative space today finds greater meaning and joy.

In 2022, I met Papitsho Mafolo during a residency in Brussels. That is where everything shifted — where the hours spent creating were also punctuated by hours spent exchanging. We spoke about our work, techniques, our paths, our experiences, our readings; we shared ideas and developed our practices through a human encounter.

In 2023, he invited me to join the collective Bilia Na Biso – Our Meal. I was drawn to the idea, especially as the project explores the meeting between artists from Kinshasa and Brussels, and questions our colonial heritage, our ways of being in the world, and our collective imaginaries. The creative space is entirely open. We do not seek reconciliation as an end goal, but rather encounter as an ongoing process. Nothing is forced — the meeting is organic.
We move through works already begun by other artists, adding our own mark at our own pace. In turn, we also offer a canvas that will be revisited and reworked by another artist. We engage in dialogue through our paintings, without imposed subjects or predefined concepts, grounded in the respect, listening, and self-questioning that are essential to any genuine encounter.


ABOUT THE SERIES :
"Organic Spirituality In The Room Of A Musical Portrait."
Music is to me what "the flesh of the gods" is to the shaman; it reveals the whisper of the world.
I am simply transcribing what I hadn't even imagined.
Everything unfolds organically in a circular movement where elements interact and become visible. There is no time constraint, no predetermined plan, no power dynamic; the work simply emerges. The moment exists, guided by listening, intuition, and adaptation. We become aware, and the painting manifests images generated beyond any predefined logic. The work then becomes life, and life becomes the work. It organizes itself. V.H. 2026


RESONANCE
The Reflection in the den
> 23/05/2025 au 09/06/2025
> Opening 23/05/2025
> Espace GLIDJI'S, Ch. D'Ixelles 192 - 1050 Brussels 6 P.M -10 P.M.

This exhibition is the result of an encounter between artists Pitsho Mafolo and Véronique Hidalgo, expressed through a series of jointly created works.
The title highlights the echo found in the “den”—the space where the two artists meet—and, in parallel, what is reflected in the gaze of spectators facing the works.
Resonance arises between the emitter, with their own characteristics, and the receiver, who interprets the echo according to their own frequencies.
Each artist alternates between emitter and receiver, depending on whether they begin or complete a shared canvas. It is here that the dialogue takes root, and connections take shape.
Two works accompanied this creative process: Poetics of Relation by Édouard Glissant and Supreme Jazz by Raphaël Imbert.
The first invites us to explore encounter as a space of exchange, transformation, and creation. It nourishes our reflection on dialogue between cultures, identities, and imaginations in a world shaped by creolization and interconnection.
It shows how individuals can be transformed without fixing identities or reducing them to a single dominant model. Difference is embraced as a strength, not a threat, through the richness of a respectful interaction with otherness.
The second book delves into the spiritual and mystical dimension of jazz. The link between this work and Glissant’s thought lies in their shared vision of creation as a space of freedom, blending, and improvisation—
a space in perpetual motion, where identities are woven through contact with one another. Improvisation allows each person to express their own experience and identity, while still making room for encounter.
Here, culture is seen as a form of resistance and spiritual elevation.
This exhibition also gives form to the invisible—to what is heard in silence and read in the voids. This « den for two » as a creative, intimate, and poetic space, confronts us with our own identities.
The paintings open us to the world and invite us to see ourselves in the mirror of the other, revealing our own depths through this shared reflection.
The exhibition’s opening will be elevated by a live improvisation born from the meeting of three guest artists at the heart of the residency: Catherine Rans (actress), Erikamour Yovogan (trumpeter), and Philip Kanza (double bassist).
The crossing of literature, jazz, and painting ultimately unites these disciplines in a movement toward the essential.